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GTA 시리즈의 아트 디렉터 Aaron Garbut가 유로게이머의 Ton Bramwell에게 GTA4의 개발에 대한 이야기를 한다. |
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Tom Bramwell
락스타가 GTA 게임을 만들 때 가장 먼저 무엇을 하게 됩니까, 그리고 게임의 전반적인 미술 방침에 있어서 초기 결정사항은 얼마나 중요합니까?
Aaron Garbut
우선 아이디어를 수집하기 시작합니다. 로케이션, 테크놀로지, 게임플레이, 미션. 기본적으로 우리가 포함시키고 싶거나 하고 싶은 것을 뭐든지 그리고 모두 지칭하는 것입니다. 기본적인 측면에서 우리가 이룩하려는 것이 무엇인지에 대해 생각합니다. 정리하는 데도 약간 시간을 보내고 초기 아이디어를 버리기도 합니다. 그리고 시작이죠.
아트 팀의 입장에서는, 캐릭터 아티스트는 수많은 메인 캐릭터들을 게임에 시험해보면서 컨셉을 다루기 시작할 것입니다. 또 스타일을 약간씩 바꿔 보기도 할 것입니다. 한마디로 실험을 해보는 것이죠. 차량 팀은 모든 탈 것의 첫 번째 패스를 만들기 시작하고 인바이로먼트 아티스트는 도로망의 레이아웃을 짭니다. 도로를 잠깐 돌아보고 나서 각 도시 블록에 윤곽을 러프하게 그려 넣어서 스카이 라인을 볼 수 있게 됩니다. 이러한 과정의 목적은 가능한 빨리 아주 아주 러프한 게임 버전을 확인해서 가다듬으려 하는 것입니다. 게임의 모든 양상에서 그런 것처럼 게임아트의 방향성은 유기적으로 발전합니다. 그 지침에 맞도록 우리는 여러 가지 것들을 시험해 보고 맞지 않는 것은 변경됩니다.
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Tom :
어떤 단계에서 캐릭터가 형태를 갖추나요, 또 개발 과정에서 큰 변화를 겪을 때도 있나요? 무엇 때문에 그런가요?
Aaron :
처음 시작하는 단계에서는 뚜렷하지 않은 캐릭터들의 윤곽을 잡습니다. 그들의 최초 버전을 보여주는 처음 패스가 있고 스타일에 더 탄탄해짐에 따라 아티스트는 툴을 쓰는 데 더 자신을 가지겠죠. 이것을 계속해서 반복해서 더욱 확고한 스타일을 만들고 다양성과 일관성을 더해줍니다. 메인 캐릭터에는 스크립트를 우선 기다립니다. 스크립트가 초기 단계에 머물러 있는 동안에는 최초의 캐릭터 일대기를 기반으로 하여 작업합니다. 그리고 스크립트가 완성되어 감에 따라서 이를 같이 맞추어 나갑니다.
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Tom :
PS2에 비해 PS3와 360 기계 성능의 기하급수적인 성장이 당신들이 해야 했던 일종의 뉴욕 정찰 조사에 영향을 미쳤나요?
Aaron :
그렇지 않습니다. 우리는 플랫폼에 관계없이 가능한 한 많은 참고자료를 모으려고 목표를 잡습니다. 언젠가는 다시 쓸 수 있기 때문입니다. 이런 것들의 라이브러리를 만들어 두는 것은 매우 유용합니다. 처음 출장은 프로젝트의 상당히 초반부에 이루어졌습니다.
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Aaron Garbut
우리가 최초로 게임의 형태를 잡고 얼마 지나지 않아서였죠. 프로젝트의 이 단계에서 우리는 각 시스템의 성능이 어떤지 확실히 모르는 상태였습니다. 하지만 두 번째 출장에서는 훨씬 더 포커스를 맞추었습니다. 이 시점에서 우리는 게임을 상당히 발전시켰고 우리가 씨름하던 부분을 해결할 수 있게 정확히 우리가 필요한 것을 얻을 수 있었습니다.
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Tom :
유머러스하고 환성적인 요소가 있는 엔터테인먼트 시리즈로써, 구조적․서술적․상호연동성 파라미터(GTA 월드 바이블 같은)를 확실히 정의하셨나요? 아니면 과거 타이틀에서 일한 경험에 기대어 조금 더 유기적인 접근법을 채택하나요?
Aaron :
미리 말씀 드렸듯이 우리 작업과정의 모든 부분은 꽤 유기적입니다. 우리는 무엇을 하고 있는지 알고 있고, 오랫동안 해왔습니다. 부서간의 다양한 요소에 대한 책임감을 나누었고 약간의 결합되는 부분도 있습니다. 이런 스케일의 프로젝트에서 모든 요소의 개요를 확보하는 것은 점점 어려워집니다. 그러므로 사람들에게 특정 양상을 컨트롤하도록 해야 하며 이를 운영합니다.
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Aaron Garbut
제 생각에 컷 씬에 등장하는 사람들이 한 디테일의 정도는 의도적이었다고 생각됩니다. 캐릭터들이 월드와 연동하고, 이것만으로도 힘들 텐데, 거기다가 월드에 많은 피드백을 추가했습니다. 그 중에 어떤 것은 너무 세부적이어서 알아차리지 못하는 것도 있을 것입니다. (알아차렸다고 하더라도 그들이 하지 않았다면 불가능했겠죠) 베개나 매트리스 같은 것들은 캐릭터가 그 위에 앉아서 무게가 전해지면 구부러지거나 튀어 오릅니다. 전화기 줄은 대롱대롱 매달려서 전화가 움직이는 것에 따라 움직입니다. 액체도 유리잔에서 움직이는 등, 정말 놀랍습니다.
이런 것들이 상당히 많습니다. 모든 캐릭터들이 세계의 일부인 것으로 느껴집니다. 그들은 무언가에 기대거나 마주하고 있고, 상호작용을 하고, 무언가를 괴롭히고 넘어뜨립니다. 제 생각에 한 씬에도 예전 GTA 시리즈 전체보다 이런 것들이 많이 있는 것 같습니다. 질문에 답을 드리자면 무엇보다도 마음을 바꾸는 것에 가까웠던 것 같습니다. 그냥 그렇게 하기로 마음먹은 것이죠.
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Tom Bramwell
당신이 어떻게 해서 당신이 니코에게 원하는 감정을 전달하도록 하는 강한 눈썹과 얼굴선을 찾게 되었는지를 읽은 적이 있습니다. 당신이 받아들였던 지침이 있었나요, 아니면 당신이 원했던 바에 딱 들어맞았던 것인가요?
Aaron Garbut
조금씩 다른 방향으로 진행된 니코의 다른 버전이 몇 개 있었습니다. 하지만 금새 그의 최종적인 모습에서 과하거나 모자란 쪽으로 발전했습니다. 물론 여러 가지 방법으로 작업을 했을 것이라 생각합니다. 하지만 보셨던 버전에 도달하게 되었을 때 이거라는 생각이 들었습니다. 좋은 느낌이 있었고, 사연이 있어 보였으며 무언가 달라 보였습니다.
Tom :
니코를 만드는 데 있어서, 당신이 원하는 바를 이루게 해준 그의 얼굴은 무엇을 의미했나요? 그리고 그런 것을 어떻게 찾아 나설 수 있었나요? 거기에 더해서, 캐릭터의 감정적인 핵심이나 그들이 택하도록 마련해 놓은 여정의 프레임 워크 중에서 무엇이 더 우선시 되나요?
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Aaron Garbut
우리는 어떤 것도 그의 여정에 맞는 캐릭터를 디자인하도록 미리 만든 계획을 따르지 않습니다. 스토리는 항상 약간 늦게 옵니다. 캐릭터가 개발되는 시점에서 우리는 느낌과 짧은 연대기에 따라 일하려는 경향이 있습니다. 우리는 플레이어들이 그렇게 여길만한 캐릭터 종류를 알고, 뒤 배경도 알고 있습니다. 하지만 그가 무엇을 할지 무엇을 말할지는 여전히 알 수 없습니다. 그러니 그런 감각을 가지고 넓은 개념에서 작업해야 합니다. 니코의 얼굴은 그에게 과거가 있었던 것으로 보이게 합니다. 그는 대부분의 사람들이 보거나 한 적이 없는 것을 겪었고 그것이 그에게 영향을 미친 것입니다. 이런 것이 캐릭터를 만드는 데 좋은 기반이 됩니다.
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출처 : CGSociety |
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