InsideCG에서 발췌한 내용으로 Dominik Dryja가 인터뷰한 내용입니다.


Steven Stahlberg


ICG : 자기소개좀 부탁드립니다.
Steven : 이름은 Steven Stahlberg, 39세, 3D아티스트,호주 출생, 스웨덴에서 성장, 현재 홍콩에서 아내와 두 아들과 함께 9년째 살고 있습니다.


ICG : 얼마동안이나 3D로 일을 해오고 있으십니까? 어떤 경위로 3D를 알게되어서 매력을 느껴서 시작을 하셨습니까?
Steven : 3D에 관해서라면 1978년쯤에 컴퓨터그래픽에 많은 흥미를 느끼면서 시작했다고 기억하고 있습니다. 저는 언제나 창조적인 일 그리고 그래픽으로 특수효과등을 하는일을 하고싶어 했었죠.


ICG : 아트방면에 관계된 여타의 학교에서 그에 관한 코스를 공부해보신 적은 있습니까? 그리고 3D일에 도움이되는 어떤 책이나 비디오등을 구입한적이 있으면 독자들에게도 알려주시겠습니까?
Steven : 스웨덴에서 2년동안 예술학교, 호주에서 1년을 공부했습니다. 저는 그저 1권의 해부학 책을 가지고 있을 뿐입니다. 책이름은 "the Muybridge volumes"이고 그밖에 일러스트레이션등을 참고할 만한 책들이 몇권있어요. 여러 가지 책들이 있지만 저는 참고를 위해서 야생동물, 무기, 여자에 관한 책이나 Frazetta, Vargas, Foss의 일러스트레이션책, 스타워즈에 관한책, 괴물, 차에 관한 그림이 실린책이나 수년동안 여러 가지 잡지등에서 수집해온 사진들을 스크랩한 책들이 있습니다. 저는 스웨던과 홍콩에서 프리렌서일을 해오고 있습니다. 쿠알라 룸프, 싱가폴등지를 일을 위해 여행하기도 했는데 최근 미국의 택사스주의 오스틴에있는 Digital Anvil(www.digitalanvil.com-마이크로소프트용 게임을 만드는 회사)에 일자리를 구해서 3월말에 이사했습니다.


ICG : 어떤 프로그램을 사용하여 일하는 것을 좋아하십니까?
Steven : 저는 Alias Power Animator만을 써왔고 최근에 Maya를 배웠지만 다른 프로그램에 관해서는 그리 아는게 없습니다.


ICG : 3D그래픽 작업을 할 때 어떤 종류의 컴퓨터를 쓰시죠?
Steven : 지난 몇 년동안은 5년된 인디고r4000으로 포토샵등의 입출력을 위해서 PC에 네트워크화해서 사용하고 있습니다.


ICG : 어떤 종류의 프로그램이나 플러그인을 가지고 싶으시며 이유는 무엇입니까?
Steven : Alias는 플러그인이 별로 없습니다. 몇 가지 것들은 Maya를 위한 MEL등이 있고 몇몇의 무지비싼 것들이 있는데 저는 그것들을 써보지도 않았습니다. Arete sea나 sky builder등을 가지고 싶구요 Alias 렌더맨 인터페이스인 ATOR with Glimpse 등을 가지고는 싶은데 현재의 저의 컴퓨터가 소화해낼 수 없을거 같습니다.


ICG : 3D작품을 만들 때 주로 쓰시는 테마는 무엇입니까?
Steven : 보통 아름답고 섹시한 여자가 나오는 공상과학물이죠. 풍경이나 환경등보다 쉽게 잘할 수 있기 때문에 대부분 어떤 탈 것이나 무기등과 함께 나오는 것을 이제까지 제작해왔습니다.


ICG : 스티븐씨가 자신있는 분야는 어떤 것입니까?
Steven : 대상에 따라 다르지만 여자와 사실적인 공상과학이라던가 환타지물들이죠. 이유는 그밖의 다른 것들은 대부분 저에게 동기부여를 보다 적게 하기 때문에 제가 할 수 있는 능력의 100퍼센트이하로 작업을 하기 때문입니다. 저의 성격에 따르면 저의 고집과 동기유발등의 원인 때문일 것입니다.







ICG : 위의 이미지는 어떻게 진행을 하셨습니까? 어떤 테크닉을 쓰셨으며 어떻게 시작하셨는지 작업과정을 알려주실 수 있습니까?
Steven : 저는 하루동안 작업하면서 재빨리 스켓치한 반중력 오토바이의 그림으로 시작했습니다. 저는 그런 오토바이는 바퀴가 하나만 필요할 것이라고 상상했고 앞바퀴가 없는 상태의 탑승자의 자세는 좀더 공기역학적이고 좀더 힘있는 선형이 형태일 것이라고 생각했습니다.

반중력의 의미 그대로 평평한 활주로가 필요없지만 타이틀이 될 수 있는 이유는 뒤집한 방향이나 관속을 통과할 수도 있는 것이라고 생각했기 때문입니다. 관의 바깥쪽과 안쪽, 어느쪽으로도 달릴 수 있습니다. 이것은 같은 부피의 공간에서 좀더 유용한 길표면이 될 수 있습니다. 저는 달려있는 총이 조금은 불필요해 보일 수 있다는 것을 인정하지만 그것으로 인해서 오토바이의 느낌이 좀 더 힘있고 전투적으로 보이는 것이 사실입니다. 저는 Alias Power Animator version 7.01와 저의 스켓치 그리고 참고할 만한 오토바이사진들로 작업을 시작했습니다. 저는 바퀴가 돌 수 있게 만들었고 보통은 하지 않는 construction history 를 지키면서 작업을 했습니다. 저는 그것이 현실적으로 힘든 형태이기 때문에 지오메트리의 렌더링 테스트가 형태제작을 끝내기전에 좀더 필요했습니다.

그리고나서 skin이나 bi-rail기능을 사용해서 배기파이프하고 엔진을 하나씩 하나씩 만들었습니다. 처음에는 오르쪽부분만 만들어서 부분적으로 왼쪽으로 복사했습니다. 하지만 다하진 않았습니다. 스크린샷에서 보이듯이 저는 이 작품을 애니메이션을 위해서가 아닌 한 장의 스틸로 만들 계획이었고 저의 컴퓨터가 약하기 때문에 파일이 무거워지는 것을 바라지 않았습니다.

그 다음으로 저의 virtual actress Ariana를 불러왔습니다. 그리고 스켓치에서의 자세로 그녀의 관절을 구부려서 자세를 만들었습니다. 충분히 자세가 잡혔을 때 skeleton을 지우고 CV레벨에서 다듬는 작업을 했습니다. 그러지 않으면 extreme pose에서 neutral pose의 클러스터를 가지고 있으면 작업하기가 매우 어렵습니다. 그리고 포토샵에서 새로운 복장의 페인팅을 했습니다. 그녀는 이상하게도 하이힐을 신고 있습니다만 저는 그녀가 탈주하는 상황에서 급히 이 오토바이를 훔쳐서 타고 달아나는 것으로 상상했습니다.

오토바이 안장과 핸들을 만든후 푸른색을 입혔습니다.

쉐이딩은 스킨을 약간 반투명하게 해서 하이라이트를 좀더 조정할 수 있게 두 개의 레이어를 가지게 했습니다. 푸른 염료또한 두가의 레이어를 가지고 있습니다. 아래쪽에 있는 것은 skylight 타입의 태양주위의 하이라이트를 주었습니다. 그리고 그 위의 레이어에는 좀 더 강하고 딱딱한 느낌의 하이라이트를 주고 투명하게 했습니다. 그들을 분리하는 것은 또한 위의 레이어에 별처럼 빛나는 효과를 주기도 합니다.

배경과 활주로는 줄무늬가 진 형태로 하여 모션블러를 쓴거같은 느낌을 들도록 만들었습니다.

모든 작업이 끝난후 포토샵으로 리터칭을 하여 총등에 좀더 빛을 발산하게 만드는 일등을 하였습니다.


ICG : 완벽한 여성의 모델링을 하는법은 어디서 배운 것입니까?
Steven : 가장 중요한 것은 참고자료입니다. Viewpoint나 Poser로 작업한 것이나 조소를 3D 스캔을 한 것등 다른 사람이 작업한 것을 참고할 수 있습니다. 그럴 경우는 본을 만들고 그 위에 자기가 만들고 싶은 형태를 입히는 작업을 해야합니다. 또는 당신의 여자친구의 모습이나 플레이보이나 패션잡지나 웹사이트에 있는 영화배우의 사진등의 필요한 모든자료를 이용할 수 있습니다.

서브디비젼이 유기체의 모델링에는 제일인 듯하고 계층적인 B-spline을 이용하는 것이 그 다음이고 세 번째로 제가 사용하는 NURBS모델입니다. 라이트웨이브는 서브디비젼처럼 포리곤모델의 표면을 부드럽게 만드는 툴이 있다고 들었습니다. 그다음으로 저처럼 NURBS를 사용한다면 isoparm을 따라 방향이 흘러야 하고 curve를 만들기 위해 최소한 몇 개의 CV를 써야하는지등의 계획을 세워야 합니다. loft를 이용하던지 extrude를 이용하던지 기본형으로부터 시작하던지는 그리 문제가 되지 않습니다. 어떤 방법을 쓰던지 마지막으로는 CV를 조정해서 형태를 완성해야합니다. 중요한 것을 계획해야합니다. 특히 모델을 가지고 애니메이션을 할 것인가에 대한 것등으로 말입니다. 저는 주로 팔,다리,몸통등의 5가지의 주요부분의 애니메이션에 신경을 쓰고 있습니다. Blend Surface는 피하고 있습니다.

또 다른 "비결"는 포기하지 않고 계속진행하는 것입니다. 그리고 맘에 드는 형태가 나오면 디테일을 첨가하는등의 되도록 많은 시간을 투자하는 것입니다. 맘에 들지 않으면 다시 시작하십쇼. 하지만 절대 포기하지 마시길 바랍니다.


ICG : 실제적인 텍스츄어는 어떤 방법으로 제작을 하십니까? 어떻게 그리고 어떤 색상을 사용하여 피부색을 만드는지 이미지를 보여주실 수 있으십니까?
Steven : 피부는 텍스츄어가 없습니다. 그저 위에서 언급한 바와 같이 몇가지 쉐이딩의 투명도와 레이어를 이용하여 제작을 합니다. 좀 더 자세한 정보를 위해서는 Alias에 있는 저의 얼굴모델링 튜토리얼을 확인해보시기 바랍니다.(http://www.cmagic.co.uk)




ICG : 여자의 머리를 만들기 위해서는 어떤 테크닉을 쓰시는 알고싶습니다.
Steven : 저는 제가 인터넷에서 찾은 소스이미지를 붙여고 있습니다. 그리고 그 이미지에 있는 앞머리와 옆머리를 잘라내서 약간 휘어진 사각형같은 단순한 지오메트리에 복잡한 투명맵과 함께 맵핑을 해봅니다. 저의 금발소녀와 중국소녀등에 이방법을 썼습니다.





ICG : 이것은 같은 모델을 변형시킨겁니까 아니면 항상 새로운 모델을 만들어 내시는겁니까?
Steven : 저의 모든 여자모델은 같은 모델을 변형시켜서 만드는 것입니다.


ICG : 흑백으로 된 이 모델은 원래 흑백입니까 아니면 나중에 그래픽프로그램으로 변형시킨 것입니까?
Steven : 배경속에서는 약간의 보라색을 띄고 있습니다. 그리고 그녀의 입술은 붉은 색입니다. 어떤 버전은 색상이 많이 있었지만 포토샵등으로 제거를 한겁니다.


ICG : 장면을 매우 사실적으로 만들기 위해서 해야할 가장 중요한 점들을 말씀해 주실 수 있겠습니까?
Steven : 제가 멜라카에서 CG클래스를 지도하고 있을 때 알게된 초보자들이 한가지나 그 이상의 것들을 놓치기 쉬운 4가지 주요 포인트가 있습니다. 어떤 사람에게는 확실히 들어나지만 아직 발견을 하지 못하고 있을 점들입니다. 저의 CD에 이것을 정리하여 담아두기도 했지만 짧게 답변을 한다면

첫째로 쉐이딩입니다. 장면안에서 물체에 쉐이딩을 넣는 것을 말하는데 다른 빛과 어두움으로 형태를 묘사하는 쉐이드라면 Alias에서 라이트하나를 가지고 '라이트소스'가 아닌 Lambert, Phong, Blinn으로 해결합니다. 백열광(incandescence)은 너무많이 쓰지 마십시요. ambient light 가 너무 강할 때도 종종있습니다.

두번째로 샤도우입니다.모든 물체의 샤도우를 켜놓고 한둘의 샤도우가 별로 좋아보이지 않는다면 그것을 끄고 다시 수정해야 합니다.

그리고 세 번째가 텍스츄어입니다. 모든 텍스츄어들은 일정의 수준으로 복잡성을 유지하거나 아니면 꺼져 있어야 합니다. 절대로 단순한 텍스츄어를 가지고 높은 대비로 쓰지마십시요. 예를 들어서 이미 만들어져있는 Fractal, Bulge, Ramp, Marble등의 것들입니다. 마지막으로 모델링입니다. 그리 멀리 위치하고 있지 않은 얇은 판들도 역시 두께를 가지고 있어야 합니다. 두께는 보이는 한 항상 유지가 되야하고 디테일은 대부분 항상 충분치 않기 때문에 튀어나온 부분, 테두리, 날선, 움푹들어간 부분, 이음새, 나사못이 나온부분이나 평평한 부분들을 좀더 추가 시키고 다듬어야 합니다. 폴리곤물체의 해상도또한 둥그스럼한 다른 물체들에 비해 그리 낮지 않아야 합니다. 만약 보이지 말아야하는 면들이 보인다면 그것은 너무 해상도가 낮은 것입니다.

그리고 그밖에 생각해야 할 것이 있다면 빛들의 효과를 잘 조절해야 하는 것입니다. 벽들 대부분 절대로 같은 밝기로 보여지지 않습니다. 그리고 부식된면과 별도의 라이트를 만들어 줘야 합니다. glow와 lensflare를 쓸 때는 주의하셔야 합니다. 때로는 초보자들이 이효과를 너무 강하게 쓰는 경향이 있습니다.



ICG : 위의 작품에 대해서 설명해주시겠습니까?
Steven : 여자를 소재로 하여 만든 다른 스틸이미지처럼 이 작품또한 재밌게 작업했던 것입니다. 핵심이 되는 아이디어는 핸들을 가지고 조종할 수 있는 거대한 총으로써 손잡이와 방아쇠와 개머리판을 가지고 있는 워킹건입니다.


ICG : 총에서 불을 뿜는 효과는 어떻게 만드신 거죠?
Steven : 그것은 하나의 투명맵을 가지고 있는 폴리곤맵입니다. 그리고 더불어서 4개의 스포트라이트가 그녀에게 비추어서 불빛의 반사광 역활을 하는 겁니다. 네 개의 라이트를 쓴 이유는 흐릇한 그림자의 여러개의 스포트라이트가 공간에서 좀더 사실적인 그림자들을 만드릭 때문입니다. 이 장면에는 또한 일직선의 레이저광선이 있고 같은 길이로 그녀에게 반사되어지는데 배경에는 따로 렌더를 했기 때문에 존재하지 않습니다.


ICG : 한 장면의 모델과 텍스츄어를 제작하는데 보통 얼마나 시간이 걸립니까?
Steven : 풀타임으로 작업을 해서 일주일정도 걸립니다. virtual actress가 준비된 상태로 말입니다.


ICG : 이 장면을 렌더하는 얼마나 걸리셨죠?
Steven : 정확하게 기억이 나지 않습니다만 일직광선 때문에 시간이 꽤 많이 걸렸습니다. 아마 수 시간 걸린 것으로 기억하고 있습니다.


ICG : 여자의 포즈를 어떻게 그렇게 자연스럽게 만드십니까? 어떤 종류의 테크닉을 쓰신겁니까?
Steven : 뼈입니다. 그녀는 skeleton을 가지고 있고 포즈가 완성된후 지워버립니다.


ICG : 이 장면은 마치 애니메이션이 된 장면같습니다. 애니메이션을 만드신적이 있습니까? 있다면 인터넷상에 있습니까 아니면 다른곳에?
Steven : 이 장면은 애니메이션이 아닙니다. 그리고 아마도 앞으로도 만들어지지 않을 것입니다. 그리고 저는 한 개의 joint deformation를 테스트 하기위한 애니메이션이 있습니다. 저의 웹페이지의 제일 위쪽 링크에 있습니다.


ICG : 모델링 형태작업을 위해서 이미지를 사용하십니까?
Steven : 많이 사용합니다. 하지만 포토샵을 이용해서 이상적인 얼굴을 여러 가지 다른 얼굴의 사진이나 그림을 이용해서 만듭니다. 물론 정면과 측면의 참고자료를 찾는다면 제일 좋겠습니다.


ICG : 사람얼굴을 모델링할 때 가장 좋은 테크닉은 무엇입니까?
Steven : 저의 CD를 확인해 보십시요. 그곳에는 다운할 수 있는 공짜데모들이 있습니다.


ICG : 얼굴을 맵핑할 때 쓰시는 방법은 무엇입니까?
Steven : 입술을 만들기 위해서는 포토샵에서 페인팅작업을한 텍스츄어를 입술위에 프로젝트맵으로 입히고 변수적인 텍스츄어로 바꿉니다.


ICG : 얼굴을 애니메이션할 때 어떤 프로그램이나 플러그인을 쓰십니까?
Steven : 저는 Alias에서 몰프타겟을 지오메트리의 조정점에 연결하여 미소나 노여움, 입을 얼거나 때를 쓰는 듯한 표정등을 만드는 저만의 조정장치를 만듭니다. 저는 CV를 움직여서 몰프타겟을 만들었습니다.







ICG : t-rex는 어떻게 모델하셨습니까?
Steven : 그것은 좀더 유기체적인 보통의 t-rex로부터 시작해서 나중에 로봇으로 만들결심을 한다음 조각으로 나누어서 쉐이드를 바꾸고 다른 조각들을 덧붙이는 식으로 작업을 했습니다. 저의 홈페이지에서 보시면 최신버전까지 보실 수 있습니다. 그리고 그것은 모두 Alias의 NURBS로 작업한 것입니다.



ICG : 레이저효과는 어떻게 주신것입니까?
Steven : 그것은 하나의 사각형 폴리곤으로 ramp 맵핑이 투명채널에 되어있는 것입니다. 그리고 조금의 반짝이는 노이즈를 가죽무늬의 쉐이더로 효과를 냈습니다.


ICG : 멀리있는 효과는 어떻게 한 것입니까?
Steven : 그것은 fog효과입니다. 이 경우 꼭 사용해야할 트릭이었죠. 배경이미지인 구름을 보여주기 위해서 밝기가 잘보일 때까지 증가된 것입니다.


ICG : 모델링과 3D애니메이션을 위해서 좋은 소스가 될 수 있는 책이나 비디오를 권해주실 수 있습니까?
Steven : 저의 CD가 있구요. Jeremy Birn씨가 소프트이미지에 대한 비디오를 가지고 있구요. 그의 홈페이지에가면 찾으실 수 있으면 좋은 책들의 리스트또한 나와 있습니다.


ICG : 왜 여자를 모델링하는 것을 선택하신겁니까?
Steven : 특별한 이유은 없습니다. 다른 모든종처럼 저또한 여성을 좋아하는 남자라는 사실 때문입니다. 저에게 그보다 아름다운 존재는 없습니다.


ICG : 모델에 텍스츄어를 입힐 때 보통 범프맵, 칼라맵, 빛등 모든 종류의 맵을 이용하십니까?
Steven : 보통 중요한 표면을 위해서 시간이 나면 color, specularity 그리고 bump을 손을 봅니다. 만약 그것이 빛나고 투명하거나 하지 않으면 반사맵을 쓰기도 합니다. 때로는 저는 레이어를 3개나 4개정도쓰는 일도 있습니다.


ICG : 스티븐씨의 작품중에서 가장 좋아하는 것이 어떤 것입니까? 그리고 이유는 무엇입니까?
Steven : 제 생각엔 바이크걸을 이라고 말할 수 있습니다. 제가 시도하려고 하는 것을 가장 잘 내포하고 있기 때문입니다.


ICG : 스티븐씨가 만들고 있는 튜토리얼CD에 관해서 좀더 자세한게 말씀해 주실 수 있습니까? 언제쯤 그것을 우리가 구입할 수 있게 됩니까?
Steven : 그것은 여자얼굴을 모델링하고 쉐이딩하는 내용과 함께 쉐이딩,라이팅, 모델링, 참고자료, 콤포지션등의 내용들로 되어있습니다. Alias버전은 판매할 준비가 되어있고 Rhino버전은 곧 출시될 예정입니다.


ICG : 3D이미지 작업을 하고 싶어하는 새로운 아티스트들에게 어떻게 시작할지를 제안해주실 수 있습니까?
Steven : 아트스쿨입니다. 아니면 그에 준하는 아트트레이닝이 절대적으로 필요합니다. 오래하면 할수록 그만큼 많은 것들을 습득하게 됩니다. 사실은 평생동안 라이프드로잉 수업이나 시간날 때마다 하는 스켓치들을 절대로 멈추지 말고 해야합니다. 소프트웨어는 자신의 힘으로 배울 수 있습니다. 컴퓨터 스쿨에 쓸 돈을 하드웨어구입 쓰십시요. 그것이 저의 충고입니다. 만약 당신이 어떤 전설적인 애니메이터나 그런 사람들 밑에서 공부를 하는 것이 아니라면 말이죠.


ICG : 장래계획은 어떻게 되십니까? 새로운 이미지들이 있습니까?
Steven : 네, 저는 여러 가지 시간을 투자해야할 프로젝트들이 있습니다. 곧 저는 저의 첫 번째 클로즈업 시퀸스를 끝내고 저의 홈페이지에 올릴 생각입니다. 저는 두어가지의 극본의 작업을 하고 있습니다. 그리고 또다른 것들도 있습니다. 게다가 저는 또 다른 이미지들을 위한 많은 아이디어들이 있습니다.


ICG : 인터뷰에 감사합니다. 스티븐씨.


Steven Stahlberg의 홈페이지