컨셉
미술 그 자체로 보면 Insomniac Games 직원들은 그들이 받았던 컨셉을 많이 바꾸었습니다. “예를 들어 크라켄이나 리바이어산은 3~4번의 반복작업을 거쳤고 제 모델은 결국 모든 컨셉에서 상당히 다르게 보이게 되었습니다.” 소니에서 온 팀과 Insomnia Games의 아티스트는 독립적인 작업 흐름을 가지고 있습니다. “50%이상 완성될 때 까지도 그들은 게임을 보지 않았습니다.” Sharit가 말합니다. “이것은 팀을 위한 자신감의 한 표였죠”

생물체
순전히 이 게임에 만들어진 적 몬스터의 스케일만도 놀랍습니다. 그들이 다가오면 문자 그대로 대지를 흔들고 대기를 가릅니다. 이 모든 효과는 시각적으로 실시간으로 렌더됩니다. 이 거대 생명체가 언제 잠깐 근육을 움직이든 증기, 먼지, 스팀, 피와 부스러기가 잘 나타나고 설득력 있게 모델링되었습니다. 리바이어산은 Resistance 게임에 나타나는 그래픽 특징의 훌륭한 예입니다.

“리바이어산은 확실히 우리가 Resitance 2에서 시도한 것 중 가장 큰 움직이는 오브젝트입니다.” Insomniac Games의 CEO Ted Price가 말합니다. “현실적인 그래픽을 구현하기 위해 엄청난 기획이 요구되었습니다. 또한 고해상도 디테일과 패럴랙스 맵으로 도시를 둘러싼 큰 데테일과 연관된 작은 디테일을 강조하는 것도 동반되었습니다.” Price가 말했습니다. “리바이어산은 단순한 무기로 쓰러트릴 수 있는 생명체가 아닙니다. 전투가 공간에 걸쳐 연출되었습니다. 마야에서 다양한 기능으로 연출된 씬은 또한 매우 깊이가 있습니다. 우리는 많은 특화된 소프트웨어를 거치지 않고 모든 구성요소를 한데 모아서 어떻게 작동하는지 볼 수 있었습니다.”

마야를 써서 Insomniac의 아티스트들은 거대 생물체와 비교해 현실적인 비율을 확립할 수 있도록 적들을 완전히 프로그램하기 전에 건물, 환경, 모델과 다른 엘리멘트들을 빠르게 스케치할 수 있었습니다. 마야는 항상 Insomniac에서 구축 파이프라인의 큰 부분을 담당해 왔습니다. 그들은 이 소프트웨어 안에서 환경, 캐릭터, 애니메이션을 구축합니다. 그러나 Resistance 2에서 다른 게임보다 더 마야를 시각화에 활용했습니다. 그들은 커스텀 쉐이더로 마야에서 시각화를 구현했고 물리 연산을 계산하는 시스템을 썼습니다. 크고 복잡한 캐릭터에는 마야로 연산하여 게임으로 변환되었습니다. 이 방법으로 화면에 더 많은 액션이 생깁니다.