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[인터뷰/칼럼]남아프리카의 컨셉 아티스트 Daniel Clarke   2012-03-02
Daniel Clarke는 스스로의 독학으로 작품을 완성해 온 아티스트이고 현재는 남아프리카의 Cape Town에 살고 있습니다. 그는 지난 4년 동안 컨셉 아트와 일러스트 분야에서 일해 왔고, 현재는 Triggerfish Animation Studio 에서 프로덕션 디자이너로서 일하고 있습니다.
씨지랜드기자 cgland@cgland.com
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남아프리카의 컨셉 아티스트 Daniel Clarke

Daniel Clarke는 스스로의 독학으로 작품을 완성해 온 아티스트이고 현재는 남아프리카의 Cape Town에 살고 있습니다. 그는 지난 4년 동안 컨셉 아트와 일러스트 분야에서 일해 왔고, 현재는 Triggerfish Animation Studio 에서 프로덕션 디자이너로서 일하고 있습니다.


안녕하세요? Daniel. 인터뷰에 시간을 내주셔서 진심으로 감사드립니다. 먼저, 일을 어떻게 시작하게 되셨는지 그리고 아티스트와 일러스트로서 여기까지 올 수 있었던 배경에 대해 말씀해 주시겠어요?

고등학교를 졸업한 후 전 제 스스로 파인 아트(오일페인팅) 분야에서 경력을 쌓기로 결심하였습니다. 전 그 당시 모든 갤러리와 파인 아트 분야에 환멸을 느끼면서 이 부분의 경력에선 실패했다고 느끼고 있었던 시기였습니다. 그런데 그 때 당시 우연히 컨셉 아트/상업 아트라는 것을 알게 되었는데 그 분야는 아티스트로 하여금 근본적인 아트에 대한 지식과 이해를 필요로 하였고: 그것들은 바로 컬러, 구도, 라이트, 해부학적 구조, 디자인 등이었습니다. 예술적 “기교”로서의 이러한 부분들은 저에게 매우 큰 의미로 다가왔습니다. 그래서 지난 4년이 넘는 시간 동안 엔터테인먼트 산업 분야에서 아티스트로서 이러한 부분들이 제 작품에서 완성 될 수 있도록 노력해 왔습니다.

작가님의 페인팅은 매우 강렬하고 인상적인데요- 특히 전 작가님의 포트폴리오에서 초상화들을 좋아합니다. 그것들 중 몇몇은 현대적인 아티스트들의 작품을 떠올리게 하기도 하고 그들과 상당히 유사해 보이기도 하는데요. 혹시 파인아티스트들 중에 영향을 받은 작가가 있다면요?

네 분명히 있습니다. 너무 많은 분들이 있지요. 그런데 저에게 가장 커다란 영향을 준 두 명의 아티스트를 말씀 드리자면 Lucian Freud 와 Phil Hale이라고 말씀 드릴 수 있겠네요.

정말 훌륭한 아티스트들이죠, 물론 몇몇은 이미지 상에서 매우 충격적이긴 하지만 저는 그들의 작품에서 표현된 조형적 감성과 인물 페인팅에 정말 감탄하곤 합니다! 빡빡한 스케쥴 속에서도 잠시 컴퓨터 작업에서 벗어나 전통적인 기법의 작업을 하기도 하시나요? 아니면 일에 전념하거나 디지털 아트 쪽으로만 작업하고 계신가요?

네. 안타깝게도 요즘은 디지털적인 작업에 모든 시간을 쏟고 있습니다. 그 작업을 통해서도 물론 많은 감각을 기를 수 있습니다. 사실 저에게는 작업에 필요한 시간이 매우 제약되어 있기 때문에 이러한 부분이 많이 필요합니다. 요즘 하고 있는 프로젝트 작업에서는 대부분의 캐릭터 작업을 위해 펜슬과 페이퍼를 이용해 디자인 작업을 하는데 디지털 드로잉보다 좀 더 만족스러운 결과를 얻을 수 있기 때문입니다. 오일 페인팅 작업은 가끔은 매우 매력적으로 느껴지는 옛날 기법이라고 생각합니다.

 

항상 작가님의 일러스트나 아트웍에는 네러티브 적인 요소가 숨어 있는데요; 스토리에 근거에서 페인팅을 시작하시나요? 이것의 작업은 어떻게 이루어지나요?

그렇게 말씀하시니까 참 재밌네요. 왜냐하면 제 작업에서 가장 취약한 부분이 그 부분이고 이야기적인 요소를 만들기 위해 항상 고심하고 가장 어려운 부분이라고 느끼고 있거든요. 전 종종 페인팅이라는 일에서 벗어나 진정으로 캔버스에 무엇을 그리고 이야기 할지를 결정하기 전에 단지 캔버스에 색상의 톤과 컬러를 가지고 놀듯이 자유롭게 작업을 합니다. 필름에서 작업하는 동안 전 제 생각이 표현된 모든 이미지에서 스토리적인 요소가 의식적으로 나타날 수 있도록 하는 것이 중요하다는 사실을 깨닫곤 합니다. 필름에서 비쥬얼 요소들은 스토리 내에서 이루어져야 하는 작업이고 그 법칙은 대부분의 비주얼 아트에서도 이어질 수 있다고 생각합니다.

“나는 어떤 방식으로든 열려있지만 장기적인 목표는 제작업에 더 초점이 맞춰져 있습니다.”

그러나 제 생각에는 스토리에 대해 작업하거나 필름 산업 분야에서 작업한 경력이 페인팅에 많은 영향을 끼치고 있다는 생각이 드는데요, 프로젝트를 작업하실 때의 흐름은 어떤가요? 고객을 위한 건가요 아니면 작가님 자신에게 초점이 맞춰져 있나요?

글쎄요, 매우 다양한데요. 제 개인 작업을 위해서는 - 아마도 페이를 받고 작업한 것에 대한 결과겠지요 - 전 직감 또는 본능에 의해 일하는 것이지 페인팅 작업에 나를 맞추거나 하지는 않습니다. 전 한 가지 아이디어를 가지고 작업을 시작하지만 끝에는 그것과 연관이 없거나 다른 것으로 끝나기도 합니다. 전문적인 작업에서는 작업 전에 고객 또는 감독과 미리 상의하는 것이 뚜렷한 아이디어를 갖는데 도움이 되곤 합니다. 그래야 작업하는 사람이나 고객이나 서로 무엇을 원하고 있는지 정확하게 알 수 있게 될 테니까요. 물론 이와 같은 형태로 작품이 완성되지만 창작에 대한 기회는 항상 열어놓고 있어야 한다고 생각합니다.

 

한 가지 아이디어로 작업을 시작해서 그것과는 다른 방향으로 작업이 끝날 수 있다고 생각했던 사람이 저 뿐만은 아니었네요! 요즘 작가님은 Triggerfish Animation Studio에서 작업을 하고 계신 데요 - 어떻게 그곳에서 일하시게 되었나요? 캐릭터 디자이너로서 작업을 하고 계신건지 또는 에니메이션 쪽에 특화되어 작업하고 계신가요?

저는 그동안 매우 흥미롭고 교육적인 경험들을 해왔습니다. Triggerfish에서 일하기 전에는 전 그 누구와도 함께 작업을 했던 경험이 없습니다. 단지 프리랜서와 갤러리 작업만을 해왔었지요. 그래서 상업영화 같은 커다란 프로젝트에서 70-80명 되는 인원과 함께 작업한다는 것은 저에게는 굉장히 큰 변화입니다. 전 사실 처음에는 영화에서 스토리보드로 일을 시작했었고, 그 후에 텍스쳐 부서로 이동하여 ZBrush에서 텍스링 캐릭터 작업을 하면서 큰 재미를 보았습니다. 그때까지는 아직 메트 페인터가 없었기 때문에 그 작업까지 해야 하는 의무가 있었습니다. 그리고 라이팅 아티스트들이 참고할 컬러 요소들을 만들어냈고 그 과정에서 컬러와 라이트를 이용한 스토리 텔링에 대해 많은 것을 배울 수 있었습니다. 지난해 10월에 첫 번째 영화인 Zambezia의 작업을 마쳤고 프로덕션 디자이너로서 두 번째 영화인 Khumba의 작업을 시작하였습니다.

와우, 작가님께는 매우 모험적인 시간이었네요. 제 생각에 3D 상업영화를 해당하는 작품을 만드는데 매우 넓은 시각을 가질 수 있는 시간이 되었을 것 같은데요. 하지만 좋아하시는 작업 타입은 무엇인가요?: 3D 인가요? 아니면 2D 인가요?

제 생각에는 수단의 문제가 아니라 여러분이 무엇을 만들어 내느냐가 문제인 것 같습니다. 2D, 3D, 스톱모션, 코믹북, 필름 또는 컴퓨터 게임 중 어떤 것을 이용하든 궁극적으로는 이야기를 만들면서 이미지를 재미있게 만드는 것이 목표가 될 것입니다.

 

현재 Triggerifish에서 작업하고 계신 프로젝트 중 저희에게 소개해 주실 만한 재미있는 작품이 있으신가요?

Triggerfish는 두 번째 애니메이션 Khumba라는 작품의 사전 제작을 해왔는데,지난 5개월간의 영화감독과 훌륭한 아티스트들과 함께 작업한 매우 멋진 시간이었고, 형태와 디자인이 완성되어 가고 있습니다.

“목표를 갖고, 집요하게 실행하는 것이 능력을 향상시키는 유일한 실제방법이다.”

정말 재미있는 프로젝트에서 관련되어 있는 것 같습니다. 큰 회사나 또는 큰 프로젝트에서 일할 기회가 없는 아티스트들에게 어떤 점들을 조언해 주시겠어요? 이 디지털 세상에서 어떻게 하면 그들의 스킬과 경험을 향상시킬 수 있을까요?

제 생각에 요즘에는 인터넷을 통하여 많은 세계적인 아트와 교육적인 자료를 쉽게 접할 수 있다고 생각합니다. 목표를 가지고 집요하게 노력하여 밀고 나가는 것이 본인의 능력을 향상 시킬 수 있는 실제적인 방법이지만 목표에 도달하지 못했거나 중간에 방향이 바뀐다고 해도 그것이 여러분이 하고 싶은 아트에 포커스가 맞춰져 있다면 좋은 기회라고 생각합니다. 하지만 즐길 수 없는 부분에는 시간을 낭비하지 마세요. 본인의 인생에 정말 도움이 안될 것이라고 생각합니다.

“저는 단지 가능한 많이, 빠른 시간 내에 배우기 위해 노력합니다.”  

(웃으면서) 글쎄요 항상 전문적인 아티스트들이 신입자들에게 조언해 주시는 내용은 재미있고 유익하게 느껴지네요. 작가님은 현재 남아프리카에 살고 계시죠; 그곳에서 어떤 영감을 얻으셨나요? 작가님이 있는 곳에서 어떤것이 작품에 영향을 주나요?

Cape Town은 산과 해변이 있어 살기에 정말 아름다운 곳이고 그곳으로부터 제 작품에 좋은 영감을 많이 받을 수 있었다고 생각합니다. 그러나 그 곳이라기보다는 그곳에 살고 있는 사람들에게서 더 많은 영감을 받았다고 생각합니다. 운이 좋게도 저는 저를 많이 도와주는 가족과 많은 친구들 동료들이 있습니다.

아티스트로서 다음의 경력을 위해 도전할 큰 목표는 무엇인가요? 그리고 미래를 위한 특정 계획이 있으신가요?

가능하면 많은 것을 빠른 시간 내에 배울 수 있도록 노력하고 있습니다. 그래서 저에게 다가오는 많은 것들을 거의 모두 접해보고 있습니다. 그러나 장기적 목표를 위해서는 제 작업과 제 스스로의 이야기를 하는 것에 포커스를 맞추고 있고 운이 좋게도 지금은 그렇게 잘 살고 있습니다!

 
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