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[인터뷰/칼럼]디지털 아티스트 Theo Prins, stereoscopic 패인팅   2011-10-05
Theo Prins는 대단히 매력적인 디지털 아티스트로 현재는 미국의 워싱턴에 거주하고 있다. 그는 세계의 다양한 지역에서 인생의 대부분의 시간을 보냈는데, 그 시간들은 그의 작품에 많은 영향을 주었고, 또한 Stereoscopic 패인팅의 선구자가 될 수 있게 하는데 많은
씨지랜드기자 cgland@cgland.com
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Stereoscopic 패인팅은 무엇일까?
Stereoscopic의 양면의 중심을 보면서 당신과 스크린 사이 중간쯤에 손가락을 놓는다. 만일 당신이 손가락을 중심으로 눈을 집중시키면 오버랩 되기 시작하는 스크린의 이미지를 볼 수 있을 것이다. 눈을 손가락에 계속 집중하고 있기 때문에 스크린의 이미지는 흐릿하게 보일 것이다. 이 속임수는 당신의 손가락을 치우고 눈을 풀지 않고도 스크린에 눈이 계속 집중 할 수 있게 해준다. 정확하게 말하자면 당신은 스크린에서 세 개의 이미지를 보게 되는 것인데, 두 개의 바깥 쪽 이미지 안쪽 중앙에는 점점 입체감이 생길 것이다. 당신의 뇌는 입체감의 경험을 통해 오버랩 되는 이미지 사이에서의 차이를 해석하게 되는 것이다.

 

안녕하세요? Theo! 만나게 되서 굉장히 반갑고요, 2DArtist와의 인터뷰에 동의해 주셔서 감사드립니다. 항상 인터뷰를 시작부분에서 뻔히 하는 질문이지만 본인에 대한 소개 부탁드립니다. 그리고 어떻게 디지털 아트 업계에 발을 들여놓게 되셨는지요?
대부분의 작업시간에 저는 펜/펜슬, 페인트, 점토 그리고 가끔은 판지로 상상한 배경을 만들어냅니다. 저는 항상 환경에 집중합니다. 그중에서도 여행은 항상 저에게 가장 매력적인 소재입니다. 전 비행기에서 드로잉 작업을 많이 하곤 하는데, 10대 시절에 전 파일럿 자격증을 따기로 결정하고 공항에서 파일럿을 꿈꾸며 비행기를 드로잉 하면서 돈을 벌었습니다. 그 일은 결국 내가 고등학교 시절 그래픽 타블렛을 접하게 되었을 때 갑자기 관두게 되면서, 그때부터 디지털방식으로 페인팅을 시작하게 되었고, 컨셉 아티스트의 공상과학 영역에 매우 큰 영감을 받게 됩니다. 전 결국 Deviantart 프로필 개발을 멈추고 Sijun 포럼에 자주 작품을 기고하곤 했습니다. 이 경험을 통해 전 아이스랜드의 CCP게임에서 첫 번째 일을 얻게 됩니다.


몇 가지 페인팅 작품을 통해 작가님께서는 매우 여행을 좋아하는 분이라는 것을 알 수있는데요 세계 여러나라 중 어느 곳에서 가장 큰 영향을 받으셨나요? 그리고 영감을 얻기 위해 특별하게 찾으시는 곳이 있나요?

전 대부분의 인생을 미국 홀랜드 바닷가 지역의 작고 조용한 곳에서 살았습니다. 그럼에도 불구하고 아니 어쩌면 이 이유 때문에 복잡한 도시에 매료되었는지도 모르겠습니다. 그래서 지난 3년 동안 이러한 지역을 여행하면서 그 도시의 매력을 저의 작품에 접목시켰습니다. 여러해 전 한국의 서울에서 살면서 Reloaded 스튜디오에서 작업했었고 그곳에서 전 굉장히 멋진 경험을 했습니다. 2009년 초에는 랩 탑을 가지고 베트남과 태국을 세 달 동안 여행하면서 스케치도 하고 저의 Stereoscopic 페인팅 작업을 하였습니다. 그것은 제 작품에 살아있는 감동과 비쥬얼 카오스를 부여하는데 큰 도움이 되었습니다. 그래서 전 아시아의 도시를 매우 좋아합니다. 하지만 안타깝게도 이런 많은 장소는 반들반들한 새 아파트 건물이  빠르게 건축되어 낡은 세계가 사라지기 전에 그것들을 제 시야에 남기는 것이 임무이기도 했습니다.

제가 묻고 싶었던 질문을 하나하겠습니다 : 어디에서 Stereoscopic 페인팅 작품을 위한  아이디어를 얻으며 그것은 어떻게 작업 되는지요?

몇 년 전부터 전 많은 종류의 완성되지 않은 Stereoscopic 사진을 모아왔고 페인팅에 Stereoscopic의 입체감을 표현해 낼 수 있지 않을까 하는 가능성에 대해 흥미를 가지기 시작했습니다. 그것은 전부 두 개의 약간 다른 씬 을 만드는 것에서부터 작업이 시작되었고 두개의 시작 부분을 두개의 눈에 각각 따로 부여하여 그것들이 우리의 눈에서 오버랩 되도록 하였습니다. 일반적으로 나는 포토샵에서 수 백개의 조각을 패인팅에서 잘라내는 작업부터 시작합니다. 난 이 모든 조각을 캔버스 위의 각각의 위치에 붙이고 간단하게 그것들이 무엇인지 메모합니다. 그런 다음 페인팅을 복사하고 원래의 자리 옆에 놓습니다. 내 눈을 교차함과 동시에 뷰어를 사용하여 내 시야 안에서 두개의 이미지를 합칩니다. 그리고 두 번째 살짝 다른 시각을 만들어 내기 위해 복사한 패인팅에 각각의 작은 조각들을 이동시킵니다. 그러면 패인팅으로 이동시킨 물체의 방향에 따라 더 멀리 또는 가까이 이동하여 물체들이 나타나게 됩니다. 그것을 통해 현실적인 조각상처럼 느껴지게 하는 효과를 얻을 수 있습니다. 또한 3D 공간에서 물리적으로 어떤 것을 조정하는 것처럼 느끼게 하는 완벽한 느낌도 얻을 수 있습니다. 또한 간단하게 각 부분을 멀리 이동시킴으로써 두 개의 시야 사이의 거리가 과장되어 보이게 하는 재미도 얻을 수 있습니다. 이것은 작게 축소된 세계를 볼수 있는 환상을 만들어주거나 우리가 어떤 거대한 거인 생명체로서 미간 사이가 매우 멀리 떨어진 커다란 눈을 갖게 하는 착각도 느끼게 해줍니다.

 

이미지를 만들어내는 과정을 조금 더 자세히 설명해 주시겠어요? 그리고 Stereoscopic 패인팅을 만들 때 작가님의 니즈들이 어떻게 변화되어 가는지도 설명해 주세요.
제가 앞서 말했듯이 도시에서 이것저것 관심 있게 지켜보면 많은 이미지들이 마음속에서 번뜩거리는 것을 느낄 수 있습니다. 이미지의 경험들은 매우 생생하여 그것들을 이용하여 일터에서 거의 대부분의 작업들을 하고 있으며, 스케치 패드를 통해 될 수 있는 한 많은 구도와 내가 표현 할 수 있는 다양한 컬러들을 표시해 놓습니다. 전 패인팅을 할 수 있는 모든 기회를 포착하는 것을 좋아합니다. 어떤 때는 아무렇게나 엉망으로 패인팅을 시작하기도 하는데 그 혼란스런 상태에서도 재미있는 구도를 찾을 수 있기 때문입니다. 전 평소 신중하게 여러 가지 재미있는 아이디어들을 스스로 기억하고자 노력합니다. 그러면 전에는 상상하지도 못했던 놀라운 구성들이 저에게로 다가오곤 합니다. 패인팅을 지울 때는 나머지 부분을 채우면서 중요한 핵심이 되는 모양의 정확한 윤곽을 분명히 나타냅니다. 전 우리의 뇌가 오로지 대략적으로 떠오른 디테일이나 아티스트가 의도하지 않았던 디테일을 표현 할 때 그것들을 좋은 작품으로 승화할 수 있는 강력한 힘과 능력을 가지고 있다고 생각합니다. 이것은 이미지의 목적에 따라 좋은 방향이나 나쁜 방향으로 나타날 수도 있습니다. 물론 이미지 안에서 무엇이 기술되고 있는지에 대해 자세히 표현해야 할 때는 좀 더 신중해 져야 하겠지만요. 특별히 프리랜서 일에 있어서 말이죠. 그러나 제 개인 작업에서는 그것이 강아지가 될지 자동차가 될지에 대한 접근의 문제에 대해 흥미를 느낍니다. 저의 stereoscopic 패인팅 작업을 하는데 있어 매우 많은 부분이 보통은 2D 프로세스에 의해 이루어집니다. 만약 Stereo에 2D의 어떤 구성을 변환한다면 3D공간은 텅 비게 됩니다. stereoscopic 구성에서는 2D보다는 페인팅에 좀 더 독립적이고 재미있는 표현을 위해 각각의 대상들을 각각 표현하는 것이 거의 필요하지 않다고 생각합니다. 이것은 각각의 대상들 스스로가 그것들의 입체감을 평면을 통해 보여줄 수 있기 때문이고 우리는 현재 실제로 존재하는 세상에서 그것을 보고 있기 때문입니다. 2D페인팅의 대상들은 가끔 평평하게 보이도록 해야 하고 실제 세상속의 그대로의 모습과 여러 가지 복잡한 형태를 패인팅 안에 전달하기 위해 모든 것들을 함축하고 있습니다. 추가로 이미 stereoscopic에 그 자체의 입체를 처리했기 때문에 저는 거의 잠재의식적으로 대기 관점에서 보이는 원근감과 같이 종래의 입체적 사인에 대해 거의 중요성을 고려하고 있지 않습니다. 잠재적으로 숨어있는 각각의 대상들을 만들어 내기 위해 미리 생각했던 것들을 조합한 후 바로 stereoscopic 페인팅이 2D상에서는 보여질 때는 약간 혼란스럽게 나타나게 됩니다. 이 모든 것들이 stereo로 전환될 때 2D 페인팅의 느슨해 보이는 부분을 통과하여 시각이 전달되기 때문입니다.

 

프리랜서 컨셉 아티스트로서 작가님은 다양한 프로젝트를 하셨는데요, 언제 어떻게 진행했던 프로젝트가 가장 좋았었는지 말씀해주시겠습니까? 그리고 미래에 해보고 싶은 프로젝트가 있으시다면?
전 상업적 프로젝트의 관점에서 본다면 정말 광범위 하고 다양한 분야에서 일한 것은 아닙니다. 그러나 제가 작업했던 프로젝트 내에서는 정말 다양한 시도들을 많이 했었습니다. 현재는 Reloaded 스튜디오에서 하고 있는 작업들에 정말 심취해 있습니다. 초기 단계에서 부터 그들의 프로젝트를 맡아 일해 왔었고 그래서 컨셉들이 점점 발전해 가는 과정을 볼 수 있는 정말 굉장한 경험을 할 수 있었습니다. 또한 작품의 방향을 통해 아티스트로서의 자유를 얻을 수 있는 기회를 얻을 수 있었구요. 미래엔 글쎄요 그곳에 무엇이 있을지는 잘 모르겠지만 놀라움의 가능성은 항상 열어 놓고 있습니다. 개인 프로젝트의 영역에서 전 저의 stereoscopic 패인팅을 계속 발전시키고 싶고, 그것들이 나를 어디로 데려가는지 기대하고 있습니다.

 

전 항상 작가님이 현재는 어디에 살고 있는지 궁금했고, 작가님을 둘러싸고 있는 환경은 작가님의 작품에 많은 영향을 끼쳐왔다고 생각하고 있습니다. 더군다나 작가님의 경우에는 그 요소가 더 크게 작용되고 있다고 생각해왔는데요 하지만 그 이면에 작가님께 영향을 끼친 특정 아티스트 또는 작품 스타일이 있는지 설명해 주시겠어요?
디지털 방식으로 처음 일을 시작했을 때 저는 분명히 모든 스피드 패인팅의 움직임으로부터 영향을 받았고 특별히 Craig Mullins의 작품으로 부터 많은 영향을 받았습니다. 그래서 꽤 많은 시간동안 인터넷을 멀리했었습니다. 전 너무 많은 시간을 컴퓨터 작업에 소요했고 그것으로 건강하지 않은 생활을 하기도 했습니다.

 

가끔 우리는 우리가 인터뷰 해왔던 많은 아티스트들이 한 가지 분야의 경력으로 시작하여 후에는 디지털 아트의 경력을 쌓아 다시 그의 영역으로 컴백 하는 경우를 많이 보았습니다. 이러한 단계를 밟고 싶어 하는 그 누군가에게 해주실 조언이나 충고가 있으신가요? 그리고 파일럿 자격증을 취득하셨다면 지금 어디에서 일하고 있을 거라 생각하시나요?
여러 시간 동안 컴퓨터 작업만을 한 후에 작품 내에서 느껴지는 물리적 리얼리티의 부족함은 결국 창조적인 프로세스에 큰 도움이 되지 않습니다. 전 현실감과의 균형감을 유지하기 위해 여러 다른 장소에서 꾸준히 작업하여 작품에 도움이 될 수 있도록 일을 합니다. 전 랩탑을 들고 오랜 시간동안 자전거를 타기도 하며 여러 다른 장소에 앉아 패인팅을 하기도 합니다. 그러면 새로운 아이디어가 떠오르기도 하고 작업을 하는데 있어 좀 더 융통성을 가질 수 있습니다. 그리고 순전히 여러 해 동안 디지털방식으로 작업을 한 후에는 다시 펜과 펜슬로 작업을 시작하기도 했는데 이 방법을 통해 작업 방식에 새로움을 부여할 수 있었습니다. 제가 파일럿이 되었다면 제가 어느 곳에 있어야 할런지에 대해 당연히 생각하지 않았을 것입니다. 그 것은 아마도 지금의 저에게 있어선 정말 상상할 수 없는 일인 것 같습니다. 그래서 더 이상은 그것에 대해 생각하지 않아도 되는 부분이 되었습니다. 물론 여전히 비행기타는 일은 재밌지만요.

 

미국 전시회에서 stereoscopic 패인팅을 많이 전시한다는 이야기를 들었습니다. 어떻게 진행되고 계신가요? 이러한 디지털 작품의 전형적인 전시회가 사람들에게 일반적인 영감을 불러일으키게 하고 여러 가지 프로필을 모으게 하는데 도움이 된다고 생각하십니까?
네 미국 포트랜드의 아트 앤 포토그래프 3D센터에서 전시회가 있습니다. 그것은 아늑한 분위기의 박물관으로 고전적인 작품을 전시하는 갤러리이며 동시대의 stereoscopic 이미지들을 전시하게 됩니다. 저는 우연히 한국에서 stereoscopic 분야에 정통한 좋은 친구를 만나게 되었습니다. 그는 저에게 stereoscopic 아트를 위한 아울렛으로서 3D 센터를 권유해 주었습니다. 저는 지난 수년 동안 거의 디지털 아트 쇼에 참석하진 않았지만 많은 사람들이 저에게 많은 힘을 실어 주었으며 미디어에 대한 궁금함을 많이 표시해 주었습니다. 그래서 저의 경험을 통해 전통적인 쇼에 참여하는 것은 작품의 영감을 불러일으키는데 도움이 된다는 것을 설명 해 주었고, 디지털 아트는 새로운 분야로서 드로잉과 패인팅이 컴퓨터에서 가능하다는 것을 전혀 모르는 사람들에게 강조해서 소개 하곤 합니다.

 

당신의 포트폴리오를 통해 정말 재밌게 느꼈던 것은 독특한 아이디어와 함께 작가님의 능력이 잘 표현되고 있다는 것인데요, 전체적 패인팅의 스타일이 정말 다르고 특이하다는 사실을 깨달을 수 있었으며 stereoscopic 패인팅이 확실히 독특하다는 것을 알 수 있었습니다. 사람들의 눈에 잘 띄게 하기 위해 본래의 아이디어와 스타일을 작품에 불러오는 것에 대해서 얼마나 중요하게 생각하시는지 말씀해 주세요.
제 개인 작품에서는 그 자체가 독특하게 보이게 하려는 노력을 하진 않습니다. 전 의도적으로 특별하게 하려는 것에서 창조적인 프로세스의 방법을 얻을 수 있다고 생각합니다. 저는 새로운 것을 찾아내기 위해 기존의 이미 존재하고 있는 스타일의 전체적인 배열과 생각들로부터 벗어나고자 많은 시간을 할애하곤 합니다. 만약 독특함이 일종의 예술적 프로세스의 결과물이라면 매우 놀라울 일입니다. 일부러 이해할 수 없는 것들로부터 영감을 얻어 드로잉을 하게 되면 그것의 특정한 모습을 그대로 드로잉 합니다. 저는 그것들을 많이 컨트롤을 하지 않고도 놀라운 결과를 종종 얻습니다. 저는 선입견을 피하고자 미리 보이는 환영이나 시야를 기억하지 않습니다. 종종 독특한 작품이 결과로 나타나지만 그것만을 목표로 작업하는 것은 아닙니다.

 

저는 종종 아티스트들이 매우 겸손하고 조용함에도 불구하고도 매우 야심에 차있다는 것을 알 수 있습니다. 저는 작가님이 매우 짧은 시간에 많은 것을 이뤄낸 것처럼 보이는데요, 지금까지의 가장 큰 성과는 무엇이며 예술분야나 다른 방면에서 어떤 목표가 있으신지 알고 싶습니다.
유년기 이래 드로잉과 패인팅을 계속 할 수 있었다는 사실에 저는 매우 기쁩니다. 저는 이러한 작업을 포기할 수 있는 수많은 기회가 있었습니다. 13살에 네덜란드에서 미국으로 처음 돌아갔을 때 드로잉을 할 수 있는 수년간의 기회가 있었지만, 저는 비행에 대해 매우 열정을 가지고 있었고 아트에 대해선 천천히 잊어 갔습니다. 하지만 결국 디지털 아트의 세계로 다시 돌아오게 되었고 그것은 진실로 창조적인 역동성을 저에게 부여하는 좋은 기회였던 것 같습니다. 저의 목표에 따라 일러스트 북과 에니메이션은 수년동안 저의 머리속에서 맴돌았고 저로 하여금 계속 관심을 갖게 했습니다. 때때로 가끔 2주 정도는 여러 가지 많은 것들이 숨어 있는 장소에서 열정을 품기도 합니다. 이것은 최근 더 빈번하게 이루어지곤 했습니다. 프로젝트를 개발하는 것이 저의 현재 목표입니다.

 

인터뷰에 동의해 주셔서 감사드립니다. 당신은 정말 매력적인 아티스트이고 팀이며 저는 stereoscopic 패인팅에 정말 흥미를 가지고 지켜보고 있습니다. 앞으로도 좋은 작품을 많이 볼 수 있었으면 좋겠습니다.

천만해요. 인터뷰에 참여할 수 있다는 것에 즐거웠습니다. 감사합니다.

 
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