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[인터뷰/칼럼]아티스트 Marcin Jakubowski   2011-10-05
Marcin Jakubowski는 폴란드에 사는 환상적이고 다재다능한 아티스트이다. 이번 달 인터뷰에 친절하게 응해주었다. Marcin은 CG 업계로의 다양한 루트를 보유했고 지금은 이번 인터뷰에서 당신을 즐겁게 해줄 멋진 이미지와 일러스트를 만들고 있다.
씨지랜드기자 cgland@cgland.com
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안녕하세요 Marcin. 이야기를 나누게 되어 기쁩니다. 저는 당신의 엄청난 팬입니다. 간단한 것부터 시작하죠. 자기소개와 현재까지 CG 업계에서의 삶에 대해 말해주세요.

안녕하세요. 감사합니다. 저는 끝없이 꿈을 꾸는 사람입니다. 언제나 다른 세상에 대한 생각을 합니다. 하지만 다른 사람들에게 제 상상을 곧바로 보여줄 수는 없기에 제 생각을 시각화하기 위해 그림을 그립니다. 저는 페인터이자 컨셉 아티스트이며 2002년 이후로 디지털로 작업을 시작했습니다. 처음에는 회사에서 교육용 소프트웨어를 만드는 레이아웃 디자이너와 플레시 일러스트레이터 일을 했습니다. 하지만 3년 후에 프리랜서의 길을 걸었습니다.

 

현재 폴란드에서 거주하며 일하는 것으로 알고 있습니다. 그쪽에서는 재능 있는 사람들에게 어떤 기회가 있나요? 외국 클라이언트들의 일을 많이 한다는 것을 알고 있나요?
폴란드 CG 업계는 물론 서유럽, 미국에 비해 뒤처진 것이 사실입니다. CG 스튜디오들은 규모가 더 작고 독학으로 배운 사람들로 구성되어 있습니다. CG 코스를 가르쳐주는 학교가 없기 때문입니다. 업계는 TV 광고 시장에 주력하고 있으며 재정적으로 가장 좋습니다. 때때로 영화업계에서 특수효과 일자리가 있지만 완전히 3D 애니메이션으로 만들어진 영화를 만든 적은 아직 없습니다. 그래서 슬프지만, 현재로써는 월드 클래스의 프로젝트를 찾는 사람들에게 적합한 곳은 아닙니다.

다행히 상황은 점차 변하고 있습니다. 재능 있는 사람들이 많고 이들이 헌신과 열정으로 업계를 발전시키려 하고 있습니다. 그 예로 우리나라의 아티스트들이 많은 인터넷 CG 대회에서 수상을 하고 있습니다. Platige Image 스튜디오에서 나온 폴란드 단편 영화는 일류 페스티발에서 수상을 하기도 했습니다. 폴란드 프로젝트를 작업하는 것도 재밌지만, 더 큰 외국 스튜디오와 작업을 하고 싶습니다.

그래픽 기반의 환경에서 일을 시작했다고 생각됩니다. 어떻게 컨셉 아트 쪽으로 전환하게 되셨나요? 또 폴란드에는 좋은 CG 학교가 없다고 하셨는데, Marcin씨도 독학을 하셨다는 말인가요?
네 저는 독학으로 배웠습니다. CG 학교가 없기 때문이기도 하지만, 저의 재능과 이 직업의 가능성을 봤기 때문입니다.

회화 아카데미를 갈 수도 있었지만 죽은 뒤에나 부자가 되는 가난하게 사는 아티스트들에 대한 이야기를 너무 많이 들었고, 저는 그런 운명을 살고 싶지는 않았습니다.(웃음) 제가 다른 사람들보다 잘 그린다는 것을 알고 있었지만 그 누구도 이 직업을 심각하게 고려해보도록 북돋아주지는 않았습니다. 대학을 진학하여 컴퓨터 공학과 경제학을 전공했습니다. 하지만 곧 흥미를 잃었고 혼자서 컴퓨터 그래픽을 공부하기 시작했습니다. 하루는 인터넷에서 스타 워즈의 컨셉 아트 갤러리를 발견했고 마치 누가 빛을 비추는 것 같은 느낌을 받았습니다. 곧 저는 그림으로 돈을 벌 수 있다는 사실을 깨달았고, 이는 예전에 미처 몰랐던 것이었죠. 레이아웃 디자이너 일을 바로 찾았고 훌륭한 만화 일러스트레이터를 살펴 볼 수 있는 기회를 얻었습니다. 그들에게서 배우려고 노력했고, 정말 귀엽고, 사랑스럽고, 똑똑하고, 행복한 캐릭터들을 디자인했습니다. (주로 어린이용 상풍이었습니다.) 또 정신적인 균형을 맞추기 위해서 어둡고 보다 전형적인 스타일도 만들었습니다. 이렇게 해서 제가 프리랜서로 전향하기로 했을 때 만화와 어두운 스타일 모두를 만들 수 있게 준비가 되었습니다. 이런 유연성은 다양한 프로젝트에 참가할 수 있게 해주었습니다.

 

지난 몇 년간 당신은 몇몇 책자에 소개되었습니다. 우선 축하드립니다. 이것이 좋은 대접을 받는 방법이라고 생각하시나요? 그러한 세계적인 명성을 얻게 되는 것은 어떤 기분인가요?
아트북에 소개되는 것은 매우 만족스럽습니다. 특히 나의 작품이 전 세계의 유명 아티스트들이 낸 많은 이미지들 중에서 선택된 사실을 고려하면 더욱 그렇습니다. 게다가 전문적으로 인쇄된 이미지를 보는 것은 기분이 좋습니다. 저는 디지털 페인터이라서 주로 모니터 화면으로 제 작업을 보게 되기 때문입니다.

책에 소개되는 것이 제가 받는 일반적인 명성에 영향을 주는지는 잘 모르겠습니다. 인터넷 갤러리가 더 효과적이라고 생각합니다. 하지만 책자에 인쇄된 것도 물론 엄청납니다. 아티스트에게 오오라 같은 것을 만들어 줍니다.

다양한 갤러리와 포럼에 당신의 작품을 선보이는 것이 중요하다는 것은 인정할 수밖에 없네요. 우리가 소개하는 많은 아티스트들을 거기에서 찾기 때문이죠. 셀프 마케팅을 대부분 온라인에서 하시나요? 사람들이 당신의 작품을 알게 하도록 하기 위한 다른 방법도 있나요?
현재 온라인으로 마케팅 하는 것은 매우 중요합니다. 사람들은 인터넷에서 찾을 수 없는 것은 존재하지 않는다고 믿습니다. 저는 제 작품을 유명 온라인 갤러리에 올립니다. 하지만 더 적극적으로 할 수도 있겠죠. 최근 유행하는 소셜 운운하는 것은 좋아하지 않습니다.

게다가 제 작품의 90%는 NDA 조항이 걸려 있습니다. 그래서 제 작품을 몇 달 동안씩 보여줄 권한이 없습니다.

폴란드의 역사를 애니메이션으로 만드는 흥미로운 작업에 참여하시는군요.(http://www.youtube.com/watch?v=2DrXgj1NwN8) 이 프로젝트에서 어떤 역할을 하셨나요? 개인적으로 조국의 역사라는 대상을 작업하는 것이 좋았나요?
폴란드의 역사 애니메이션은 상하이 국제 엑스포에서 폴란드 별관을 위해 특별히 제작되었습니다. 8분 길이이며, 3D 입체영상으로 렌더되었습니다. 저는 애니메이션의 비주얼 스타일을 만드는 책임을 맡았습니다. 샷과 분위기를 기획하는 것도 담당했습니다. 간단한 3D 지오메트리에 투사되는 손으로 그린 효과의 인바이로먼트와 풀 3D 캐릭터를 썼습니다. 저는 배경 절반 정도를 그렸고 기본 캐릭터들을 디자인했습니다.

이 필름은 폴란드 역사의 인상 정도만을 보여줍니다. 몇 분 만에 수 천 년의 역사를 보여주는 것은 불가능하기 때문입니다. 역사를 좋아하는 하드코어 팬들에게는 만족스럽지 못할 것이라 생각합니다. 하지만 단순히 느낌만을 원한다면 볼만합니다. 우리나라의 역사는 매우 드라마틱하며 영웅적인 움직임으로 영화를 채우지 않도록 자제하는 것이 꽤 힘들었습니다. 기술적인 측면과 아티스트의 측면에서 매우 재미있는 프로젝트였습니다. 특히 3D 세계와 핸드 페인트 이미지를 고려한다면 말이죠.

작품을 만드는 과정에 대해 조금 말해줄 수 있나요? 정해진 과정이나 일하는 방법이 있나요? 아니면 어떤 이미지를 작업하느냐에 따라 다르나요?
보통 그림을 그리기 전에 아주 명확한 영상을 마음속에 떠올립니다. 참고 매테리얼을 수집한 후에 플래시나 포토샵을 열어서 오브젝트나 씬의 몇 가지 버전을 만듭니다. 다음에 포토샵에서 몇 가지 색상 계획을 짜봅니다. 가장 확실한 버전을 골라 텍스처를 믹스하거나 다른 이미지와 섞어서 색을 다양화시킵니다. 충분히 괜찮은 이미지가 나왔다면 모든 레이어를 병합하고 디테일을 페인팅합니다. 저는 깔끔하면서도 지나치게 세련된 브러시 셋은 사용하지 않습니다. 많은 레이어를 펼쳐놓고 작업하는 것은 작업을 느리게 하므로 가능한 적은 레리어로 작업하는 것을 선호합니다. 모든 과정은 특별한 트릭이나 고급 툴을 사용하지 않고 단순하게 진행합니다. 저는 손으로 그린 이미지를 좋아하고 앞으로도 이런 방향으로 제 스킬을 키워나가고 싶습니다.

 

당신의 웹사이트를 보면 프리랜서로 일한다고 되어 있습니다. 어떤 종류의 프로젝트를 맡고 있으며 가장 이상적인 형태의 작업은 무엇입니까?
저는 정말 많은 것들을 합니다. 지루하다고 말할 수는 없습니다. 보통 광고나 애니메이션용 컨셉 아트를 만들고 매트 페인팅을 제작합니다. 여러 스타일 - 만화에서 실사 -의 캐릭터와 인바이로먼트를 디자인합니다. 때로는 책 표지나 카드, 보드 게임의 일러스트를 그리기도 합니다. 또한 많은 건축 디자인에도 관여했고 극장에서의 공연 장면에도 관여했습니다.

애니메이션용의 컨셉 아트에 집중하고 싶습니다. 원래는 아니었지만 경험이 많은 스튜디오에 들어가서 훌륭한 장편 애니메이션을 만드는 것이 꿈입니다. 이것은 많은 아티스트들의 공통적인 꿈이므로 쉽지는 않을 것입니다. 아무튼 저는 그런 쪽으로 제 능력을 발전시키며 새로운 도전을 맞이하고 싶습니다.

장편 영화 제작에 참여하는 것이 많은 아티스트들의 궁극적 목표라 보입니다. 당신은 실사와 만화 아트 양쪽에 다 재능이 있는데 어떤 영화를 제작하고 싶나요? 픽사의 애니메이션 같은 것인가요 아니면 리얼한 블록버스터 영화 같은 것인가요? 이러한 프로젝트를 작업하기 위해 해외로 가서 살아야 한다고 생각합니까?
창조적인 분위기에서라면 어떤 종류의 영화라도 감사히 받아들이겠습니다. 저는 픽사 같은 풍부한 색감의 스타일 있는 애니메이션도 좋아하지만 어둡고 사악한 분위기의 실사 영화도 좋아합니다. 좋은 기회가 있다면 물론 해외로 나갈 생각이 있습니다. 경력에 도움이 되기도 하지만 새로운 장소에 대한 호기심도 있기 때문입니다.

 

일을 쉬게 되었을 때는 무엇을 하고 싶나요? 창조적인 상상을 계속 지속시켜 줄 취미가 있나요?
저는 젊은 아빠이므로 대부분의 여가시간을 딸과 보냅니다. 우리는 그림을 많이 그리고(강요한 것은 아닙니다!) 책을 많이 읽습니다. 대부분은 그리 좋지 않고 상상력을 자극하지도 않습니다. 하지만 상상력이 잘 표현된 것도 있습니다. 저는 언젠가 딸에게 들려줄 저만의 스토리를 생각해 내는 중입니다. 날씨가 좋을 때 행복한 모습의 아이와 일상적인 산책도 멋집니다. 미야자키 하야오의 토토로에서처럼요. 저는 그의 작품이 요즘 들어 더 좋아졌습니다.

인터뷰에 응해주셔서 감사합니다. 훌륭한 아티스트와 이야기를 나눌 수 있어서 좋았습니다. 언젠가 당신의 작품을 큰 화면으로 볼 수 있으리라 생각하는 것은 저 혼자만이 아니리라 생각합니다. 감사합니다.
정말 감사합니다. 독자 분들이 재미있게 봐주셨으면 좋겠습니다. 시간을 내어 주셔서 감사합니다.

 
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