CG 복합산업의 창시자 '조지 루카스 (George Lucas)'
1977년에 스타워즈 4편을 발표해 성공한 조지 루카스는 연이은 후속 5편과 6편은 다른 감독에게 맡기고 자신은 헐리웃에 SF용 CG회사를 설립하는데 몰두한다.
조지 루카스의 진도가 지지부진하던 즈음에, 현재의 그래픽 입체 가속 하드웨어 규격 및 설계 표준인 'Open GL 규격' 을 창시하여 그래픽 가속 하드웨어의 업계에서 마치 IBM 같은 선구를 개척한 전설적인 회사인 SGI(실리콘 그래픽스 Inc)에서 일단의 엔지니어들이 독립해 칩셋 설계 회사를 차렸다. 그게 현재 윈도우기반의 3D게임용 그래픽 카드를 석권하는 Nvidia사이다.
2D그래픽 O/S에서 아성을 구축한 애플의 맥과 달리, 3D 입체 가속 그래픽을 구현하는 알고리즘은 그때까지도 PC용도로 '다운사이징' 되지 못하고 UNIX기반의 메인 프레임 서버급 하드웨어로 구현되고 있었으며 SGI는 그 분야의 독보적인 선구이다.
그것을 메인 프레임급이 아닌 PC급 알고리즘으로 구현하는 설계를 목적으로 SGI에서 독립한 엔지니어들이 신생업체 Nvidia를 설립했을 때 당시의 업계는 매트록스나 ATI사가 이미 2D 그래픽 가속기 업계를 양분하고 있는 판도였다.
그래픽 어플리케이션 영역에서 후발위치였던 마이크로소프트사는 PC기반 윈도우 탑재용 3D 어플리케이션에 기반을 두는 하드웨어 가속 칩셋의 파트너를 선정하는데 있어, 2D에서 이미 쟁쟁한 매트록스나 ATI를 배제하고 SGI출신으로 갓 태어난 엔비디아사와 손을 잡는다.
3D로 넘어가는 PC용 게임과 영화용 CG그래픽 하드웨어 산업개발의 주도권에서 윈도진영의 역습이 개시된 것이다.
지포스(GeForce) 그래픽 카드로 유명한 엔비디아사의 신화가 시작된 것이다. 매트록스사는 사라져 버렸고, 마소-엔비디아 연합진영 협공으로 벼랑 끝으로 몰리던 ATI는, 스티브 잡스가 복귀한 애플과 손을 잡고 애플 진영의 3D 영역 개발을 위한 전략 파트너로 기사회생 하게 된다.
마이크로소프트와 손잡은 엔비디아사는 PC기반의 하드웨어 그래픽 가속 칩셋 개발에서 게임유저용 제품과 병행하여, 전문가 CG그래픽 툴 저작용인 하드웨어 가속기 쿼드로 칩셋의 드라이버 개발을 독일의 엔지니어링 밴더인 엘사(ELSA)와 손잡고 개발하게 된다.
▲스마트 VGA로 전문용 하이앤드 성능을 구현한 획기적인 엔지니어링 밴더 독일의 엘사(ELSA)
독일의 엘사와 손잡은 그래픽 소프트웨어 프로그램 개발사가 조지 루카스의 스타워즈 영화에서 구현된 3D CG로 유명해진 3Ds Max 프로그램의 전신인 ‘3D 스튜디오’ 프로그램 개발사 ‘키네틱스(Kinetix)’였다.
(* 주: Kinetix & Discreet - History of Autodesk Media and Entertainment :
위키백과 - http://en.wikipedia.org/wiki/Autodesk_Media_and_Entertainment )
3Dmax 프로그램에 최적화된 '엔비디아사'의 지포스 쿼드로 칩셋 드라이버 (GeForce Quadro Chipset driver)를 개발한 독일의 엘사(ELSA)가 있음으로 해서, 오늘날 헐리웃용 하이엔드급 CG 프로그램으로 거대해진 '3D Max' 나 'Maya' 가 겨루는 미국 프로그램의 패권에 대항하는, 스마트급 CG프로그램과 플러그인 어플리케이션이 오늘날 독일과 유럽에서 활발히 개발되는 밑천이 마련되었다.
거대하고 고가인 미국 CG프로그램 구입이 부담스러운 한국의 영세한 CG 애니메이션 업계로써는 이러한 독일과 유럽산 스마트급 신생 CG프로그램 개발 업체와의 협찬이 방송용 CG애니메이션 영화나 게임 프로그램 개발에 소요되는 엄청난 비용 압박에서 숨통을 틀 수 있는 대체 프로그램이 된다.
( 주* 그래픽 엔진은 원천개발사의 지적소유권이지만, '어플리케이션' 은 영화제작과 동반하여 개발되기 마련이므로 저작권이 공유된다. '디워' 에서도 신생 엔지니어링 CG밴더들의 스마트 프로그램 협찬과 어플리케이션의 공동 저작권이 활발하게 공유되었음을 물론이다. 외국 CG 프로그램을 사와서 디워를 제작했다는 한국의 평론가들의 모함이야말로 알량하고 천박한 먹물스러운 소양의 실제를 드러낸 것)
애니메이션용 3D Max 프로그램을 탄생시킨 키네틱스사는 공학 설계 도면용 프로그램인 AutoCad로 유명한 오토데스크(AutoDesk)사에 인수되어서, 그때까지 2D설계도나 등각도밖에 못 만들던 AutoCad 프로그램에 3D 입체 설계도에 랜더링 기능마저 구현하는 그래픽 엔진을 탑재시킨다.
랜더링의 양대 방식 - 레이트레이스 와 레디오서티
이 두 가지 엔진 방식은 가상의 입체 오브젝트를 모델링 하는 방식이 다른 만큼이나, 모델링된 오브젝트에 매핑을 입혀서 실사화 하는 랜더링에서 매핑 재질에 빛을 받아 실물처럼 발현시키는 광선처리에서도 서로 각기 다른 특징을 나타내게 된다.
* Raytrace(레이트레이스): 빛의 맺힘반사 와 * Radiosity(레디오서티) :빛의 퍼짐반사
같은 입체 3D애니메이션이라도, 그게 만화 같은 질감인지 사진의 실사 같은 질감인지를 차이 나게 하는 중요한 요소가, 맵소스(Map Source)와 함께 바로 이 빛의 굴절 반사 기능인 것이다.
문제는 이 기능이 랜더링에 걸리면 컴퓨터에 부하가 엄청난 게 일어난다는 점이다.
* 레이트레이스는 맺힘광선 효과가 탁월한 어두운 배경이나 금속질감을 실사화 하는 데 좋고.
* 레디오서티는 형광등 빛퍼짐 원리처럼, 대낮의 밝은 배경에서 재질이 마치 자연광을 받은 실사처럼 구현하는 효과가 뛰어나다.
▲ Radiosity방식 '빛의 퍼짐반사' 효과 랜더링, 실사효과에 유리하다: 필자의 2004년 하야트 호텔 전시장 레이아웃 작품
금속기계들이 주인공인 트렌스포머 랜더링은 두 가지 방식이 다 효과적이다. 밤 장면에는 레이트레이스, 낮 장면에는 레디오서티.
금속재질은 낮 배경에 레이트레이스 방식으로 실사화 해도 이질감에 큰 영향을 주지 않는 장점이 있다.
디워는 이것을 균형 있게 잘 조화시켜서 대형화면에서도 어색하지 않게 실사화 해 내었다. 이게 노하우가 되는 것이다.
빛의 용량도 충분하고 재질해상 밀도도 높이면 물론 최상이다 문제는 돈과 시간이다.
돈이 없으면 시간이 훨씬 더 걸리게 된다. 그렇다고 당장 300억 주면 스크린용 대형 실사화면을 뚝딱 해낼 수 있나? 이거 역시 어림없는 얘기다. 왕도가 없다. 무수한 반복으로 해 보아야만 얻어질 수 있는 '균형치' 이기 때문이다. 여기서 얻어진 게 진짜 노하우인 것이다.
조지 루카스의 스타워즈 시리즈에 애니메이션 3D CG로 명성을 얻은 3D Max 프로그램의 키네틱스 그래픽 엔진은 가상의 입체 오브젝트를 각진 삼각형 조각의 조합으로 모델링 해내는 폴리곤 메쉬 방식의 프로그램으로써 이것은 스타워즈 영화 속에 주로 등장하는 번쩍 거리며 빛을 반사하는 금속제 질감에다 각진 형태의 기계적인 외형들인 우주선과 전투기 미래도시 건축물 같은 가상 모델들을 구현해 내는 데에 딱 들어맞는 방식의 그래픽 프로그램이었다.
삼각형 조각의 이어 붙이기로 모델링 되는 3D Max 방식의 프로그램에 반해서, 영화 매트릭스에 등장하는 키아누 리브스를 가상의 입체 그래픽으로 구현해서 움직이는 연기까지 시킨 그래픽 프로그램은 Nurbs (넙스) 방식이라는 벡타 좌표의 유선형으로 구현되는 모델링 방식으로서 딱딱하고 각진 기계나 건물이 아닌 인간이나 동물 같은 유연한 피부의 질감을 표현하는 생물체를 모델링 하는 데에 탁월한 프로그램이다.
매트릭스 영화에 키아누 리브스가 선글라스 쓰고 무쓰 발라서 착 달라붙는 헤어패션으로 등장한 게 멋으로 그런 건 줄 아나? 제아무리 첨단의 가상 그래픽 프로그램도 실사처럼 구현하기 어려운 게 살아있는 사람의 눈 표정과 올올이 바람에 흩날리는 머리카락 표현이기 때문인 것이다.
영화 매트릭스에서 키아누 리브스 외 몇몇 인물들의 장면은 실제 키아누 리브스가 아니라 그래픽으로 만들어낸 가상현실 모델이 동작하는 장면이 꽤 있다.
영화의 주제도 그렇고, 실제 제작된 방식도 그렇고, 등장하는 장면들도 그렇고, 어디서부터 어디까지가 실제이고 가상인지 분간하기 어려운, 정말로 가상현실 같은 영화 그것이 매트릭스인 것이다. 이거 제대로 캣치해서 감상하고 평론하는 영화 평론가 눈 씻고 봐도 없더라.
CG 프로그램 3D 모델링 애니메이션 프로그램에서 양대 메이저를 구축하는 게 그래서 삼각형조각 폴리곤 모델 방식 주류인 3Ds Max 로 대표되는 계통과, 유선형 벡타 좌표 연산 엔진이 탑재된 넙스 방식의 대표주자 'Maya' 계통이 양강 구도를 구축하고 있다.
소형 모니터용 저해상도 게임CG에 편중된 한국 CG산업의 한계
조지 루카스의 헐리웃과 미국 그리고 일본의 애니메이션 및 게임 메이저들은 양대 방식의 두 가지 계통의 CG 프로그램이 모두 다 사용된다. 그런데 한국에서는 거의 절대적으로 3Ds Max 방식의 계통에 전적으로 의존하는 여건이다.
왜 이렇게 되었는고 하니, 애니메이션 CG그래픽 산업의 저변을 형성하는 바탕이 절대적으로 온라인 게임 산업이라는 한계적인 여건에 놓여 있기 때문이다.
가뜩이나 척박한데다가 그마저 편중된 저변을 가진 한국의 CG산업 여건에서 온라인 게임용 CG그래픽 구현과는 차원이 다른 거대 스케일의 스크린으로 구현하는 영화용 입체 CG를 헐리웃 대작만큼 스펙타클하게 실사화 해내겠다는 시도와 성취가 그야말로 기적 같이 여겨지는 것이다.
디워 제작 6년이라는 세월이 모르긴 해도 아마 랜더링 걸어 놓고 하염없이 기다리며 모니터 쳐다보다 눈물로 지새우는 인고의 세월이었음을 미루어 짐작할 만하다.
▲ AGP슬롯 시절의 하이앤드급 VGA들, 좌로부터, 3D Labs- 와일드캐츠, ATi- 파이어GL, 경제적인 스마트VGA로 하이앤드 성능을 구현해 각광받은 ELSA - 글로리아 시리즈, (와일드캣츠 하이앤드급 당시 가격은 2천만원을 상회함)
▲ 제임스 카메론 감독이 설립한 '디지탈 도메인'사 스튜디오 내부. 영화 타이타닉 CG를 담당한 랜더링 룸 1997년 당시의 모습: 하이앤드급 VGA를 병렬방식으로 연결한 파워스테이션들이 벽면 빼꼭이 가득하다
온라인게임용으로 적합한 소용량 3D CG에 치중된 한국과 달리, 마이크로소프트의 X-Box나 소니 플레이스테이션 같은 대용량 아케이드 CG게임산업의 저변이 풍부하고 더구나 헐리웃이라는 막강한 물주를 배경으로 보유한 미.일의 거대한 시장에서, 마이크로소프트 애플 각 진영의 3D 분야의 O/S 패권 전선에서, 하드웨어나 소프트웨어 각각 그래픽 개발 업계는 공룡 같은 거대한 덩치로 용들의 전쟁을 벌이고 있다.
헐리웃의 메이저급 제작사나 거대 게임 업체들은 용들의 전쟁에서 오히려 특혜를 누리는 입장이다. 신기술 신제품 개발의 평가를 가늠하는 경연장을 이들이 제공함으로써 협찬이라는 협조를 얻어낼 수 있는 갑의 입장이 되기 때문이다.
CG산업 복합체의 전개와 미래
헐리웃 CG산업 복합체의 창시자 조지 루카스가 작년쯤 이렇게 술회 했다. “천문학적인 투자와 모험이 따르는 블록버스터급은 이제 나는 더 이상 손대지 않겠다.” 이게 뭔 소리인가? 다름 아닌 그 자신의 손으로 창조한 하늘에서 이젠 하강하고 싶다는 말인가?
조지 루카스쯤이면 이미 지존이다. 하강하던 상승하던 족보 딸 것은 이미 다 딴 지존인 것이다. 더 이상 무슨 여한이 있겠는가 싶다.
창시자 조지 루카스와는 아랑곳없이 그가 창조한 헐리웃 CG복합체는 내보란 듯이 트랜스포머를 제작하고 출시하여 기염을 토해낸다. 지존 하나가 좌우할 세계는 이미 아닌 것이다.
용들의 전쟁이 벌어진 하늘에 디워를 띄워 올린 겁 없는 영구가 헤쳐나갈 앞날이 그래서 만만치 않은 것이다.
그와 그의 팀은 이미 뛰어 들었다. 겁대가리 상실한 바보 영구들 앞에 영광 있길 기원한다. 파이팅.
CG산업의 발전사를 알 수 있는 기사이기에 퍼왔습니다.
출처 : http://www.seoprise.com/board/view.php?uid=226033&table=seoprise_12