“몇 년 동안의 전체 R&D를 통틀어, V-Ray가 제공하는 패키지는 우리에게 있어서 가장 잘 맞았습니다. V-Ray는 우리의 아티스트들이 인-하우스 툴을 개발하는데 소모하는 시간 없이 빠르게 그들의 일을 하도록 필요한 툴들을 제공해요.” 

스토리텔러
카오스그룹 팀은 최근에 Atomic Fiction 설립자와 VFX 수퍼바이저인 Kevin Bailie를 만나 스튜디오의 최근 상업영화 프로젝트들과 그들의 Cloud에서의 렌더링 경험에 관해서 물었습니다.

Q_ 저희에게 Atoic Fiction에 대한 약간의 배경 설명과 VFX 작업에 대해서 소개해주세요.
Kevin_B: Atomic Fiction은 캘리포니아의 Emerville에 있는 45명의 직원으로 구성된 비주얼이펙트(Visual Effects) 회사이며, 다양한 범위의 비주얼 이펙트 작업들을 만들어 냈습니다. 우리는 캐릭터들을 창조해 내는 작업과 디지털 캐릭터(휴먼)의 파이프라인에 포커싱을 둬서 많은 R&D 작업을 합니다. 하지만 우리는 또한 매트 페인팅 작업, 디지털 배경, 그리고 몇몇 놀라운 영화를 위한 이펙트 작업들도 해왔습니다. 
   

백스테이지 경험들

<LOOPER>

Q_ 디지털 배경(Environment) 작업과 <LOOPER>에서 만든 탈것에 대해서 말해줄 수 있나요?
Kevin_B: 최근에, 우리는 Rian Johnson’s의 공상과학영화 Looper에서 85개의 디지털 환경, 탈것, 그리고 이펙트 샷들을 만드는 작업을 했습니다. 우리는 운이 좋게도, 초기 컨셉 단계에서부터 프로젝트에 참여해서, 샷들에 대한 분위기 설정을 돕고, 최종 마지막까지 매트 페인팅작업들을 진행했습니다. 그래서, <LOOPER>안에서 우리의 매트팀이 작업한, 미래적인 도시경관을 언제든지 매우 잘 볼 수 있습니다.  

우리의 모델러 중의 한명인 Colie Wertz는 이렇게 정말로 건물들로 위장한 엄청나게 복잡하 것들을 라이트 작업과 텍스처링 작업을 해서 V-Ray로 렌더링 했습니다. 그런데, 우리의 매트 페인터들이 그 위에 디테일들을 더하고 마지막 이펙트들을 위해서 다시 프로젝션 작업을 했습니다.
우리는 또한 특정 비행기를 만들어 냈고, 아나모픽(anamorphic: 평면의 그림을 입체감 있게 보이도록 하는 착시현상을 이용한 기법)렌즈 플레어들을 매우 잘 만들어냈습니다. 
Atomic Fiction의 또 다른 공동설립자이자 VFX 수퍼바저인 Ryan Tudhope은 매우 많은 시간 오래전 영화들을 연구해서, 이러한 카메라 기법과 렌즈효과들을 사용할 수 있었습니다.

<블레이드러너>는 매우 큰 영감을 주었고, 그것은 우리가 이미지들을 더하는데 일종의 사실감을 부여하도록 영향을 끼쳤습니다. <LOOPER>에서 우리가 도전하면서 발견한 것은 매우 독특하면서 시각적으로 성공적인 영화가 될 수 있게 도움을 준 것을 알게 된 것입니다. 

<FLIGHT>

Q_ <FLIGHT>가 VES 어워드에 노미네이트된 것에 축하드립니다. 영화에서 작업하는데 도전이 됐던 것은 무엇인가요?
Kevin_B: 우리는 최근에 Robert Zemeckis의 영화 <FLIGHT> 작업을 완료했습니다. <FLIGHT>는 130개의 샷 프로젝트로 시작했는데, 우리 스튜디오는 완전히 영화에만 매달려야 했습니다.
저는 3개월 동안 <FLIGHT>를 촬영하기 위해서 Atlanta에서 지냈고, 작업을 진행하는 과정에서  분명히 우리가 초기 생각했던 것 보다 더 일이 커지게 됨을 알게 됐습니다.

두 번째 세팅 작업이 돌아가면서 우리는 이 영화가 400개의 샷에 더 가까워지고 있음을 알았고, 그것을 모두 끝내야만 했습니다. 그것은 매우 큰 창의적이 도전이었을 뿐만 아니라, 우리가 그 작업의 모든 면을 처리할 수 있을 정도로 충분히 큰 팀을 갖고 있음을 확인했지만, 만약 전통적인 비주얼이펙트 스튜디오처럼 우리가 셋업을 했다면 패닉에 빠질 수 있는 구조적인 면도 있었습니다.
작업은 물리적으로 불가능했었고, 금전적으로도 우리의 세 개로 이뤄진 렌더팜과 수많은 워크스테이션들을 세배로 돌리기에도 부족했습니다. 하지만 우리는 클라우드(Cloud)에서 모든 것을 렌더링하고 있었기 때문에 우리의 클라우드 환경을 손쉽게 간단한 조작을 통해 확장하여 130개에서 400개의 샷들을 렌더링 할 수 있을 정도로 확장했습니다.

이 영화 시작의 가장 주요한 장면은 공항에서 일어나는데, 공항에서 비디오를 촬영하는 것은 사실상 불가능했습니다. 그래서 우리는 결국 커다란 공항처럼 보이지 않는 Atlanta의 바깥족의 조그만 구역에서 작업을 했습니다. 마지막 샷은 90% 이상이 디지털로 만들어졌는데, 그래서 많은 샷들을 매트 페인팅 작업으로 대체할 필요가 있었습니다. 우리는 3ds Max와 V-Ray의 조합을 사용했고, 우리의 매트 페인터들은 분주한 공항 배경을 프로젝션하는 것을 만들어 냈습니다. 폭우 속에서 이륙하는 Denzel 캐릭터인 Whip이 있는 조종석 내부의 장면에 있어서도 똑같이 작업이 들어갔습니다. 우리는 전체 창문의 밖을 디지털로 만들어냈습니다.

사고의 중심 순간에 있는, 비행기가 땅에 부딪히는 것처럼 알맞게 Denzel이 요크에 그의 머리를 부딪치는 조종석 내부의 슬로우 모션 샷도 있었습니다. 우리는 Denzel을 그린 스크린의 앞에 실제로 앉혔고, 하지만 우리는 그의 주위에 있는 전체 환경을 3D로 만들었습니다.
우리는 참조하기 위해서 조종석 곳곳을 사진을 찍었고, 우리의 아티스트 중의 한명인 Brian Freisinger는 조종석 내부를 모델링하고 텍스처링 해서 룩을 개발해 냈고, 그래서 그것은 많은 구조적인 결함에도 불구하고 뛰어난 매트 페인트로 작업을 마무리했습니다. 그것은 우리가 처음부터 끝까지 한 샷을 만들어내는데 있어서 정말 재능 있는 아티스트들이 작업한 완벽한 예 중의 하나입니다. 그런 후에 우리의 컴파지터인 Mike Terpstra는 멀티채널 EXR V-Ray 렌더로부터 모든 라이팅 패스를 가져와 매우 사실적이고 반응적인 이펙트들을 합성에서 만들어 냈습니다. 

고객 혜택
Q_ 어떻게 V-Ray와 ZYNC를 통해 클라우드 상에서 렌더링 작업을 할 수 있었죠?
Kevin_B: 우리는 표준적인 것에서부터 일반적으로 잘 알려지지 않은 렌더러에 이르기까지 몇 년 동안 R&D를 통틀어 여러 개의 다른 렌더링 패키지들을 시도했었는데, V-Ray가 제공하는 패키지들이 우리에게 가장 잘 맞았습니다. V-Ray는 우리의 아티스트들이 인-하우스툴을 개발하는데 소모하는 시간 없이 빠르게 그들의 일을 하도록 필요한 툴들을 제공합니다.

Chaos Group에 있는 사람들은 또한 ZYNC와 함께 처음으로 파트너를 이룬 곳 중에 하나로 클라우드 렌더링의 꿈을 현실에서 만들어냈어요. 저는 영화 <FLIGHT>에서 단독으로 ZYNC와 V-Ray를 사용해서 25만 시간을 렌더링 했다고 생각해요. 그것은 이 두 개로 우리가 했던 것처럼 회사들이 멋진 예술작품을 만들 수 있도록 함께 작업하는 것을 상상하며 바라보는 놀라운 경험이었습니다. 그리고 두 회사의 협업이 없었다면 클라우드의 꿈은 그것이 이뤄진 것만큼 그렇게 빨리 일어날 수가 없었을 것입니다.